李树江：摄影不等于制作明信片

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《国画家石鲁》李江树 摄

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　　易学难精：人文内涵难以呈现 影

　　记者：您提到摄影的技术门槛比较低，那么应该怎样正确认识摄影的艺术价值呢？ 久

　　李江树：摄影的技术门槛低，并不代表摄影作为一种艺术门类地位低。摄影是一门易学难精的艺术。美国摄影家安塞尔·亚当斯因为拍摄美国西部的山峰和谷地享誉世界，为了纪念他的艺术成就，月球上的某座山峰以他的名字命名。可这位摄影大师在70岁那年称：“我才刚刚开始工作。”他一生摄影无数，真正的好照片不超过五张，但这五张相片都是后世难以逾越的经典。例如一幅名为《月升》的摄影作品，其影像是美国的一个村庄，在远方的山峦、静谧的房屋和缀满白色十字架的墓地上空，满盈的月亮升起在层云之上。照片表达了一代又一代人生于斯，故于斯，葬埋于斯，而月光如常的生命交响。在对永恒感的塑造中，摄影触及了人类重大的文明主题。 久

　　自1839年法国人达格尔发明摄影术以来，至今不过百多年的时间，却以图像的方式改变了人类文明的格局。以至于俄罗斯有些作家惋惜摄影术出现得太晚，没来得及为他们记录下普希金的奶妈为普希金讲述俄国民间故事的珍贵时刻，大量人类文明的画面就这样流失了。 影

　　因此，摄影究其本质来说是纪实而不是创意，绘画可以随意地调度材料创作加工，而摄影更多的是忠实记录。每种艺术都有自己的优势弱势，部分理论家倡导的观念摄影并不是主流。摄影应该是对自然、对人的记录，特别是后者尤为重要。对服饰、言谈举止的记录可以提供许多人类学的细节，来表征文明的变迁。 摄

　　记者：您能否评价一下现在很多企业界人士的摄影作品？

　　李江树：不能一概而论，但也有些共性的问题。大多数人似乎都会选择风光作为题材，这也可以理解，因为风光赏心悦目，而且对器材的要求较高。但是真正优秀的作品还是要在风光里加入人文，有的风光摄影作品也许光线传神、曝光精准，但是恰恰缺乏的是人对大自然的感受。就风景拍风景，这样的作品跟明信片有什么区别呢？相机本来就是高度机械化的设备，最忌讳作品本身仍有“物化”倾向。 影

　　相较于风光摄影的流行，迄今为止我还没有听说过一位热爱摄影的企业界人士有系列的纪实摄影作品，用黑白胶片拍摄的就更加缺乏，因为其难度远大于数码，它不能借助现代科技，全凭摄影师的经验。而恰恰纪实摄影对社会的意义要大得多，它真实反映社会生活的变化，记录将要失去的东西。但这同时需要摄影者投入大量时间，把自己混入社会、人民中间，经过数月乃至数年的调查、跟踪，其中没有任何赏心悦目的风景和鲜花掌声，是寂寞和艰苦的过程。好的纪实摄影家是手持相机的人文主义者，要做大量的案头工作，读很多相关文字并且实地考察，在此基础上做出个人的道德价值判断。纪实摄影不像拍风光那么简单，找到好的拍摄对象，选择一个好天气，等上一个精彩的光线，好的风光照片就成就了，纪实摄影也许需要坐着乡村班车，到一个很封闭的村庄呆上数月甚至数年。 摄