罗德琴科的首次海外个展：那个时代的视角

法兰兹·费迪南的唱片封套设计灵感与罗德琴科摄影相关 影

　　在俄罗斯艺术新秀被欧洲市场看好的同时，一些前苏联艺术家也获得了广泛关注。日前，结构主义运动最重要的成员之一，苏联著名摄影家亚历山大·罗德琴科摄影展（Alexan－derRodchenko）在英国海沃德画廊（HaywardGallery）举行并获得成功。展览集中展示了罗德琴科从1924年开始创作的蒙太奇照片。几十年后，这些影像、文字和图形的大杂烩，依然能为后朋克乐队法兰兹·费迪南的唱片封套设计提供灵感。 摄

　　1930年代可谓是艺术家短暂而富激情的动荡时期。通过在伦敦海沃德画廊举行的展览可以发现，艺术家不仅在此期间承受观众对其作品忽冷忽热的转变，而且也始终坦然面对当局对他的忽捧忽杀。

　　“在罗德琴科的创作生涯中，该阶段适逢俄罗斯先锋派与苏维埃站在一起。”策展人奥伽·斯维伯瓦(OlgaSviblova)介绍说。列宁曾表示，在一个有70%人口都无法读或写的国家里，摄影图片是较强的宣传工具。在这种氛围下，原本从事绘画的罗德琴科开始摄影创作，并发出了“只有相机能反映当代生活”的感慨。在展览中，他的早期作品反映了其努力并未奏效：乡野木屋，着便服的马雅可夫斯基，所有照片都以水平目视和最安全的距离取景。此后，为了拍下年迈母亲戴着老花眼镜阅读的场景，罗德琴科开始接近他的被摄对象，距离近得几乎贴到了母亲的脸颊，突然间一种额外的力量产生了……在以后的五年内，罗德琴科开始变得越来越痴迷极端的角度，他相信，这个时代最有趣的视角，就是“由上而下”和“从下往上”。他有相当一部分照片是躺在公寓楼下的人行道上拍的。莫斯科街头景象系列，大多拍摄于1920年代末至1930年代初，作品皆为正式出版物而作。建筑物的边际线条常处于画面对角线上，这几乎成了罗德琴科的标志，电车像要驶过整个画幅，钢筋水泥丛林显得异常骚动。 影