张卫民绘画摄影展 视觉裂变与艺术融合

开幕式现场

特

　　张卫民个人简介　　 摄

    近两百年前，摄影术的发明几乎让当时整个艺术节陷入了恐慌和绝望。它对现实超逼真的瞬间还原是那些早先被誉为天才的画师们穷极一生都无法做到的。然而，这场如洪水猛兽般的革命并未入评论家们预期的那样"宣判了静态艺术的死刑"。相反，摄影术逼迫艺术家们为艺术和自我找到新的生存空间--他们彻底摒弃了艺术对现实的模仿，转而从主观外在或思想理论入手去表现"虚构的真实"。

摄

　　然而，当各种流派、各种主义以其独有的方式再现这个凡尘俗世的时候，凡夫俗子的我们也在这近两百年的时间里逐渐陷入一种持续性的审美疲劳。这种慢性病的症结是视觉设宴后的消化不良？还是对前卫刺激的新艺术的本能反胃？也许兼而有之。不过，即便我们不知道病因，却依然能清醒地意识到根治这种顽疾只有引爆新一轮的艺术革命！与之前的那次艺术分流革命不同，这场运动不可避免地在文化全球化的大背景下"媚俗"地进行合流--各门类艺术进行深度对话是这场革命的最低纲领。然而，在打破艺术门类藩篱的同时，也推倒了艺术家们的经验围城。因此，艺术家的每次尝试都是举步维艰的，冒着被评论界和同行甚至整个时代鄙夷、抛弃的危险，很多人失败了，放弃了，但可喜地是，仍有一批被缪斯女神眷顾的勇者披荆斩棘，才"旁门左道"里英雄般地走了出来。 特

　　张卫民正是这样一位英雄和艺术先驱。他大胆地将绘画和摄影，以设计为媒介有机地结合在了一起。这种全新的尝试不但让他获得了更多的创作空间，也让他在人文、人体、建筑、风光等传统主题上也获得了新的认识。 影

　　有人说，张卫民的作品里有寇德卡的人文关怀，也有人在他的作品里看到毕沙罗的点彩技法，更有人说，他的作品其实应该归类为新设计或者视觉艺术。其实，无论是笔者还是作为创作者的张为民本人都并不在乎作品本身的门类归属和师承流派。重要的是张的作品在融合过程中巧妙地保留了原有艺术的自身优势，而这点恰恰是大多数不成熟的艺术家在大刀阔斧地创造中最易流失的。张卫民的成功很大程度上应归功于他在摄影、绘画、设计甚至文学等多方面的艺术才能。正因为他对各类艺术的深入了解才使得他能居高临下地才能够整体上思考他们的共性，并由此归纳出一条细窄如钢丝的艺术新道路。然而，张卫民的才能和阅历使得他在这条钢丝上游刃有余地掌控着作品中多种艺术元素的平衡，并自信满满地从一座传统艺术的象牙塔尖迈向现代的摩天大厦的顶层--这种高空作业的方式对那些缺乏艺术素养，妄图用自我炒作，标新求怪来博人眼球，企图通过直达电梯直通顶层的人来说是不可想象的。（当然，这些艺术投机份子的下场必然是被困在虚荣的电梯里，无人问津，万劫不复。） 特

　　当然，张为民作品的艺术魅力并不局限于对传统艺术模式的保留融合，更重要的是融合过程中的再创造。这种融合不但赋予了艺术家新的艺术工具和手段，也赋予了他新的作品主题。--融合不仅是艺术门类之间的，也是主题之间的。张的一系列和上海有关的作品，既表现出了对新时代大都市的价值观，也表现了物质文明冲击下亦真亦幻的人文情怀。物化成人，人被物化，这是笔者能投过作品强烈感受到的。 摄

　　本次名为"都市意向"的展览在被称为中国创意产业摇篮的大宁创意基地举行。据张为民本人透露，不久之后，他将入主创意基地，成为一名传道授业的摄影老师。这多少能揭示出张为民成功的另一个原因：放下艺术家的架子，将探索和创新进行到底。 摄

　　众所周至，与核裂变相比，核聚变将赋予人类百万倍的能力，同时也带来百万倍的危险，艺术的分裂与融合也正是如此。我们有理由相信这场由张卫民引发的打着裂变旗号的艺术核聚变必将造成"不可估量"的严重后果。但正如那句经典台词所昭示的：To be or not to be，it's a question.是的，亦真亦幻，这个问题的答案，还是留待张为民本人在日后为我们慢慢揭晓吧。

影