历史视觉回味：解读王瑶京剧影像

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    面对这样的视觉语言，我只能这样感叹：时间永远不会重复。这也让我想起了法国著名摄影家杰鲁普·西埃夫曾经说过的话：“时间是所有摄影中的关键所在：时间在一个人的手指间滑落，时间在人的双眼中流逝，时间就是一样实在的东西，也就是所有的人，时间是光线也是一种情感……时间永远不会重复。”那么，每一次完美的定格不仅属于京剧舞台，更属于摄影家的快门，或者说，属于拍摄者心灵的敏感程度。

    面对我现在只能看到的十多幅画面，我无法想象当王瑶将她所有的京剧人生作品放在一起，将会是一个什么样的“排场”。或者，当更多的画面以不同的方式排列组合在一起时，又将会给观众带来什么样的“刺激”。但是有一点我想是肯定的，王瑶以其多样化的表现手段，始终奔向一个完美的的结局。这样的完美，并非是形式感上的完美，也不是人生舞台的完美，而是一次心灵如夸父逐日般精神上的完美。每一幅画面都像是在筋疲力尽之后的一声长叹——背景就是如火燃烧的落日。

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    人们都懂得，艺术的最高境界却在于表达心灵的自由，而心灵的自由却不是仅仅凭借“美”所能概括的。浅显的美可以带来暂时的快感，但如果不加以深化，却很容易流向庸俗。王瑶的京剧人生就像是书法家完成一次长卷的书写，每一个字即要得体，整体的气势更是不能缺失。尤其是想要将如此个性化的每一幅作品完全地串联在一起，需要什么样的功力可想而知。读过王瑶的《后911》，我想，这样的自信还是应该有的。尽管从黑白转向了彩色，尽管从西方的视角转向了东方的人文，心灵的自由将会起到至关重要的作用。就像京剧舞台上的一颦一笑，举手抬足之间，无一不需要自由心灵的支撑。离开了这一点，舞台的演出自然会和生活的本原分离，艺术的创造也就只能是空谈。

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    其实我最喜欢的还是那幅后台的写照——一位带着猴王面具的演员面对镜头，旁边是三位视线游离到镜头之外的卸装者。台上台下的空间一下子被拓宽了，人生和演戏的距离被缩短了。还有就是：摄影家和镜头前的这一切被莫名其妙地添加了某种间离的色彩——你无法用一句话来说清楚画面究竟说出了什么。这就对了，一幅主题意味过于明确的照片一定不会是一幅好照片——与其让摄影家说出太多，还不如不说的好。我想，王瑶一定会同意我这样的说法的。 摄

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    以上的自言自语，就算是一个懂些摄影，却不太懂京剧的人对王瑶影像的解读。文字间所带来的某种间离效果，既算是心虚的一种叛逃，也算是和作品的一种暗合吧！

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