历史视觉回味：解读王瑶京剧影像

    京剧舞台上演的是人生的悲喜剧，舞台语言在摄影家的镜头中就是一次视觉化的过程，是悲剧是喜剧可以自由解读，虚虚实实之间自然趣味无穷——读王瑶的京剧影像，最想说的就是这样一层意思。

    初读王瑶的京剧影像，似乎给人一种发散的感觉：不管是语言形式上，还是生活方式上。从语言形式上说，既有精确到细节的微观特写，也有虚无到极致的大写意笔触，更多的是虚虚实实之间游移不定的飘忽感。从生活方式上看，不拘一格的生活状态回环往复，就像是意识流小说不拘泥起承转合的信手拈来，却寓意着摄影家对生活的复杂感受。也许摄影家的本意，就是试图“回到现场”去“触摸历史”。这个“现场”，既是京剧人在舞台上演出的现场，又是京剧人生活在当今现实世界的现场，还包括许多喜爱京剧的观众为自己营造的虚拟的现场。而所谓的“触摸历史”，就是摄影家借助自己独特的视觉语言，包括利用一切可以挖掘的细节，重建现场。并且进一步通过凝固的文本，钩沉思想。

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    于是，不管是虚也好，实也罢，这样一些被摄影家看上去随手拈来的视觉语言，实际上积淀了许多人生的经验历程。一旦当这些视觉的重构完成了“重建现场”的功能之后，或者说在“重构”的整个过程中，就已经完成了其间的历史使命。所以，当你仔细阅读这些影像，并且借助自己对生活的经验模式反复揣摩之后，就会发现每一幅画面都将以其个性化的性格搭建起属于自己的一片空间，让你读出许多人生的甜酸苦辣。

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    这时候，我们就能从影像中读出无数种版本的“历史细节”，反过来说，这些细节也就负载了呈现历史的鲜活性的本体价值。那一束偶然出现在演员身上的光斑，也许就是命运不可抗拒的折射。而那一组如天仙般排列的京剧人物造型，轻而易举地被前景中深色的投影所解构。巨大的京剧脸谱在画面中是实的，却仅仅是历史的幻影；相反，前景中虚幻的京剧演员，则是鲜活的生命本体。这一切全然需要你在阅读的过程中亲身体验，巧妙置换。正如本雅明的一段话所说：“过去的真正形象，只是在瞬间闪烁而现。我们能把过去当作仅限于一次稍纵即逝的形象来把握。如果错过了可能认识它的一瞬间，就什么都完了。……因为，面对着过去的一次性形象的是现在；只要现在不能够自觉到这一点，那么，过去的形象就很容易消失于现在的每一瞬间。”不管王瑶是否清晰地意识到了这一点，她的视觉语言就已经邀请我们在历史和现实之间完成一次穿梭，能否把握其中的奥妙，就看你的天分了。这也是一个出色的视觉影像制造者对观者充分信赖的信心所在。

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