疑惑待解--希腊女摄影师Lili之谜

    正如弗雷德·特纳所说，阅读伍德曼，就像阅读普莱特一样，我们要抵御一种诱惑，那就是艺术家的自杀和艺术的定义之间的关系。伍德曼的图像有时是寒冷的，但更多的时候是奇妙的和令人愉快的。尤其是拍摄于罗德岛上的图像，以其深思熟虑构成了一种特殊的真实。在1975年到1979年期间，她是罗德岛设计学校的学生，身边的景象给了她许多灵感。一个下午，她租用了一位著名的模特儿查理尔，让他在一间小阁楼上赤身裸体，对着各种镜子和窗户摆出不同的造型。最后伍德曼自己也脱去了衣服，加入了表演的行列。所有的表演都是对身体意义的一种探索。

    伍德曼通过她的图像提出这样一些问题：我们的身体和我们身体图像的界限在哪里？我们自身和我们的映像的区别在哪里？一个人何以活着继而消失？突然间，一系列看上去很随意的愉快的抓拍照片，就变成了一排灰色的窗户，每一扇窗户就像是生死大峡谷中接踵而来的回眸一瞥。

    说到生和死，这两个主题在伍德曼的作品中经常交互出现。我们从她的画面中看到了一种生命的希望和绝望——难以言说的复杂情感的交融。对于这样一种梦幻般的自我反应来说，她的自拍并非是一种自恋的动机，相反的是，身体暴露出一种恐惧，她的身体仅仅是一个幽灵，或者是崇拜欲望的对象。她留下的500多幅照片，大多和自拍相关。在她短暂的一生中，她一直通过自己身体的表演，以独特的成熟与洞察力，一层层深入地探索自己是谁，为什么而存在。 摄

    正是这样，这些图像打破了我们解读传统意义上的图像的代码，不管是艺术家所创造的，还是女性或者是女性艺术家所创造的。她的图像所展示的状态，既是私人的，又是非私人的，具有高度的特殊性，又有绝对的普遍性。尤其是在作品中隐藏着一种令人感到绝望的孤独感——孤独若不是由于内向，便往往是由于卓绝，太美丽的人感情容易孤独，太优秀的人心灵容易孤独……记不清是哪一位女作家说过的这段话，放在这里形容伍德曼也许是再恰当不过了。 久

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