从亨利·维塞尔的加州阳光再说风光摄影

    关于风光摄影，该说的都说了，已经懒得再说点什么。然而看了8月号的《大众摄影》杂志，主编高琴的一番卷首语，又让我有了想说点什么的欲望。正好手头又到了一本新地形摄影家亨利·维塞尔的作品集，这位上世纪70年代的拍摄者，将加州的阳光和无奈表现得如此精彩——以前的博客上有过介绍，这里不妨再展开一次。（久特摄影网-www.9take.com）

久

    高琴在卷首语中说：“近些年，风光摄影遭遇了她前所未有的困境，‘制造美丽的垃圾’。几乎成为热爱风光摄影的人们的重负。面对如此巨大的业界震荡，《大众摄影》杂志曾于2007年第1期，特别制作了一期《风光无限》专题，一方面展现风光摄影的佳作，一方面汇集了各方不同的观点与批评。”看到这里，我马上翻出那一期《大众摄影》，高琴曾经这样说过：“经济的腾飞，不仅让风光摄影有了更多的追求美的痴迷者，也让风光摄影在促进社会发展上铸成了一种特殊的力量，但怎么就变成了‘美丽的垃圾’？”如今，当高琴担任了2007年度“国展”艺术组评委之后，面对众多精美的风光摄影作品落选（国展中艺术类作品占了48%，其中风光摄影为数不少），从而生发了新的感叹。高琴在文章中非常客观地分析了风光摄影的现状，谈到了雷同的、重复的风光摄影作品“停留在几十年不变的状态中”，从而提醒人们说，当我们欲将镜头对准某一风景前，是否可以拷问自己：为什么而来？去拍摄什么？要怎样拍摄？

    谢谢高琴，谢谢《大众摄影》，让我们又一次在理性的高度，重新对中国摄影特有的现象进行了反思，并且给《大众摄影》的所有读者，再一次提供了一个思考的平台。其实唯美主义是一种美好的理想，为艺术而艺术也是一代又一代艺术家的期望。遗憾的是艺术的对象到底是“人”，想把道德伦理从其中完全剥离，往往是一场徒劳。佩特曾经这样解释：“每个面对生活的人都面对着艺术的某一侧面。生活中的艺术感受是这个世界最有活力和热情的组成部分……”如果离开了个体对世界的独特体验，艺术家还有什么在这个世界上存在的理由。爱默生也有这样的艺术观：“作为一个艺术家，你有一只能够制造美丽的眼睛，能够改变它所看见的风景和人物，并且能够从乏味中寻找美丽……”其实不仅风光摄影如此，任何一种艺术表现力一旦失去个性，在无数次重复之后，也就势必失去她最初的活力——不管当初诞生时她是如何的流光溢彩。只不过在风光摄影的领域，在中国的这片土壤上表现的更为突出而已。 久

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