解读作品 日本摄影大师空寂与幽玄的体现

　　自1970年移居美国，杉本博司(1948—)在纽约继续开展摄影活动并创作出《影院》、《海景》等系列作品。在《影院〉系列中，电影院的内部修饰浮在半空，照片中央是电影屏幕，在渐度曝光中，荧幕上的活动虚影最终消解为一团亮光，形成一种“幽暗”“明亮”的反差，反差之中对应着“无”与“有”的玄思——《影院》沿用经典的对称图式，荧幕作为主体，占据视觉中心，可是，它迹近于“无”，盲界透视着无限深远的意义。而映衬于周围的剧院景观，却是一种琐碎的“有”。杉本有意识地利用艺术媒介，如摄影来传达一些他仔细思考的理念。 摄

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杉本博司《影院》

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　　在杉本博司名为《展览标本》的作品中，生命本生获得了彻底的逃逸——栩栩如生的“有”——远望的豺狗，厮守的鸵鸟，不过是一些绚丽的皮相，他们在人造自然里虚伪地姿态着，内在却是与生命无关的填充物，切实“空洞”。这种对比充满了“无”与“有”的反讽。 摄

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杉本博司《展览标本》

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　　SUGIURA(1942—)1963年前往美国开创事业并在纽约继续她的摄影活动。她一直致力于“实物直接投影”的创作，也就是说，不通过相机，而是将实物放在相纸上直接感光而产生影像。SUGIURA现在正在改进由MANRAY和MOHOLY NAGY拉兹罗．蒙侯利那吉开创的这一摄影技法。透明的、半透明的、或不透明的材料都用于 “实物投影”，SUGIURIA创作了《琴弦上的花瓣》、《玻璃与玫瑰》等系列，影像上的物品沐浴在阳光之中，似乎在相纸上翩翩起舞。SUGIURA的“实物投影”展现了一个丰富的世界，短暂的放松、生活的变幻无常与脆弱似乎都触手可及。。 特

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SUGIURIA《琴弦上的花瓣》

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