引入真实与虚构的缝隙中 述说阿里•索斯的尼亚加拉的影像故事

    在19世纪的美国，大自然处于人类和发展之间，在稳定和拓展之间。自然强大的力量来自无限的天空，蜿蜒的河流，以及巨大的山脉，流动着伊甸园纯净的灵魂，有时候又像埃默森诗歌中描绘的，或者如同克尔的视觉艺术，是一个年轻国度的心灵世界。自然被认为是美国理想中最宏大的梦想空间。具有暴力色彩以及无法控制的自然奇观，比如尼亚加拉瀑布，所揭示的正是与人类形成对照的自然深不可测的神秘的力量。于是，壮观的瀑布自然也成为一种象征符号，如同无限制的西部拓展以及巨大的经济潜力。在某种意义上瀑布之所以被赋予神秘的色彩，是因为它的强度和美丽无法被艺术作品所描绘。（久特摄影-www.9take.com）

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    这以后，在1857年，画家乔奇完成了他的代表作也就是具有纪念碑意义的《尼亚加拉》（上图），第一次以戏剧化的方式将观众带到了悬崖的边缘。画面独特的构成方式以及运动的气势具有第四维的力量，至今还被认为是一种摄影的观看方式，并且将美国的雄心抱负描述得栩栩如生。自然的力量第一次成为一个国家未来发展的有力暗示。

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    作为一个国家的标志，尼亚加拉瀑布所代表的是对自然无法控制的终极高度，是不可避免的死亡和重生。它所传递的是永无止境的运动，叙述文体的样式，从宁静的高处的河流漩涡开始，变成高速的流动，陡峭的落差，以及巨大的洪水；它的高潮，就像圣经中的诺亚方舟的故事，带着翻腾的迷雾和宁静的彩虹，模糊了地球和天堂的界限。美国诗人惠特曼曾经在1867年的诗歌中借用尼亚加拉瀑布探索了人类、自然和灵魂之间的关系—— 久

    观看阿里·索斯的《尼亚加拉》，就像是在飞速坠落的瀑布中漂流。一旦空降，我们的感官就被巨大的压力吞没了。旅程一开始就像一个爱的故事，年轻，充满希望，冒险，超越边界的新生活的漂浮的梦幻。但是很快就像是自然中失去控制的跌落，化作精神的碎片，留下还未成熟的情感以及自责。如同水珠在空中的瞬间悬留之后，所有的快乐似乎也一样悬留在空间，现实的生活带着我们回到了地面，来了一次艰难的着陆。 摄

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