向大师学摄影四

    韦特还发现，他的“私人日记簿”所遇到的最大的障碍，就是博物馆的警卫。他不无幽默地说：除了电梯的操作者外，他们的职业可能就是世界上最无聊的工作了。他们的职业特征决定了就是禁止什么或解释什么。因为在大多数的博物馆中的拍摄是不允许的。所以厄韦特常常带上一架小巧的不引人注目的照相机，同是不能弄出太大的声响。一旦当警卫不注意的时候，他迅速将照相机举到眼前，在按下快门的同时咳嗽一声，就能蒙混过关。在实在困难的场合，他还会请一位朋友分散警卫的注意力，然后迅速工作。有时候他干脆将警察也放入了他的私人日记簿，就像我们在《帕里什艺术博物馆，纽约》（1997）中所看到的那样。

影

    细心的厄韦特还发现：一些物体也许并没有什么惊人之处，倒是一旦进入博物馆这样的框架，就会显得不同寻常。这些框架具有更为艺术的意味。它们是非常可靠的，就像是一个标签。人们往往花上比作品本身更大的精力去看这些标签。接下来，躲在暗处的厄韦特又用他的照相机重新构成了新的框架，从而让人们发现了这些框架中的独特意味。甚至我们还可以通过他的这本作品集的编排，发现第三个新的框架已经构成——人们可以随着画册的翻动，找到一种从未有过的视觉体验和欣喜。比如在53页上，上下并置着两幅作品，上面一幅是《西德历史博物馆，柏林》（1996），下面一幅是《科鲁尼博物馆，巴黎》（1997），在抑仰多姿的展品和观众之间，都有异曲同工之妙。尤其是将两幅作品对照观赏时，更会令人产生会心的微笑，体验到这本“私人日记簿”的精彩之处。 特