向大师学摄影四

    “桶里的鱼”，一个多么新鲜的比喻！任何展览的空间就是一个桶，所有的观众都只能像鱼一样在这只桶里游来游去，而冷眼旁观的厄韦特也就无所顾忌地体会到了“赏鱼”的乐趣。在这样的一种关系中，他发现了雕塑就是一个很好的主题——它们是三维的，人们可以绕着观看并从不同的角度进行审视。雕塑具有注视的能力和表情。它们看着人们，人们也做出回应。雕塑和观众相互之间的姿态互动，可以让摄影家对他们做出比较。尤其是“如果一幅画或是一个雕塑抓住了你，你会一次又一次地回去，也许已经成为自己生活的一个组成部分，每一次都会有新的体验”。他在1953年拍摄的《大都会博物馆，纽约》，以及1998年拍摄的《国立画廊，柏林》，尽管相距40多年，却都是以人与雕塑的构成为主题，形成了雕塑与人的互动格局。现代人如此近地面对相距数百上千年时空流逝的雕塑，不管是匆匆回眸，还是驻足凝神，都将释放出心灵的无限感慨。厄韦特在他的私人日记簿里也留下了浅浅深深的痕迹。 特

摄

久

    厄韦特幽默地发现：艺术的力量可以使消除观看赤裸身体所可能带来的障碍。尤其是在博物馆这样一个特定的空间，作为一种文化的观看方式，可以比观看一般的赤裸身体作品显得更为神圣。厄韦特在他的“日记簿”中写道：艺术可以教会你关于性是无需感到害羞的。你可以从对于性的好奇中得到满足，同时又获得一种文化的审美。尤其是一幅拍摄于1995年的《普拉多博物馆，马德里》，更是以巧妙的对照手法，揭示了观众微妙的观赏心态。两幅并置的名作出于同一画家之手，然而在《着衣的玛哈》和《赤裸身体的玛哈》面前所构成的悬殊比例，让人真的忍俊不禁。 久