向大师学摄影四

    摄影师关注博物馆中的景观是不多的，艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt，1928—　 ）是其中突出的一个。（久特摄影-www.9take.com） 久

    说起在摄影上的成就，厄韦特对自己的评价是：专业的摄影家投身于业余的爱好。尤其是当他在纽约无所事事或是其他的闲散时光里，比如在四处旅行的途中，他徜徉于各种博物馆和艺术展览的空间，考虑艺术问题，观察人物，同时拍摄照片。无形中博物馆和在《博物馆的观察》一书中，厄韦特第一次将自己对博物馆的关注结集成书，这些照片的跨度从50年代一直到1999年。在这一充满热情的、个性鲜明的和私人化的照相簿里，通过自己的图像和文本描绘，厄韦特以艺术的方式和观众进行了交流，其中不乏视觉的幽默，偶尔也呈现出严肃的思考。有评论说，由于博物馆全方位溶解着历史的印迹、流行的倾向和文化的品味，厄韦特绅士般的幽默就为我们的现代生活提供了完美的“解毒剂”。

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    从某种意义上说，厄韦特所面对的并非是我们所有论述的私人化的室内空间，但是由于厄韦特观察目光的独特意义，即便是公众化的场合，也在按下快门的瞬间，无形中被转换成了独具魅力的私人化的景观。比如一幅《国家原子能博物馆，新墨西哥州》（1998），面对颇具威慑力的原子能设备，在场的观众神态各异，姿势迥然。每一位观众都以自己个性化的姿态面对一个多少带有神秘色彩空间，也就顺利底完成了厄韦特自身的一次私人化的体验。

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    又比如那幅触目惊心的《奥斯维辛，波兰》（1964），画面中满地是当年遇害者所留下的眼镜框架和镜片，似乎有无数双死不瞑目的眼睛至今仍注视着这片灾难依旧的土地。厄韦特在冷静的纪实的表面，熔铸了多少悲愤的激情，每一位观众都可以从照片中找到自己的答案。 久

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    然而在更多的时候，博物馆的空间充满着艺术的挑战。他自信地说：基于视觉形态的个体，我可以说既是一个专业的摄影家，也是一个有着特殊业余爱好的摄影者。不管是住在纽约时的闲散时光，还是我所旅途中的每一处，我对博物馆、展览和历史的陈列是情有独钟，甚至对于所有的可以接受的视觉陈列，如“人类对于模仿、增补、改变或是中和的自然作品”——简而言之，就是艺术品发生兴趣。尤其是他充分地体会到：博物馆可能就是几乎所有艺术制品的集散地，更重要的是集中了观众的反应。对于博物馆中人们的观察是很有意思的事，因为这里面浓缩了形形色色的观众。对于一个摄影家来说，就像是在拍摄一个桶里的鱼一样。