向大师学摄影二

    都市的橱窗确实太具有诱惑力了，一不留心，就会被摄影家收入他们的镜头，成为欲望最合适的倾诉媒体。比如出生于华盛顿的李·弗里德兰德（Lee Friedlander，1934－　　 ）是一位极富独创性的摄影家，早期受弗兰克等摄影家的影响，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。他的作品乍看起来像是信手拈来的，实际上却是经过深思熟虑的、具有巧妙的多层面的景观。他常利用门廊、窗户和路灯杆划分画面的结构，他还在作品中通过渲染气氛而不是强调结构的手法象征现代生活，使熟悉的人物和景物变得不可思议。有时这些作品和他拍摄的街道景物，如橱窗，都有强烈的超现实的特性。一幅题为《辛辛那提，俄亥俄州》（1963）的作品，就是最好的证明。 摄

特

    照片和前面的拍摄手法几乎没有太大的差异，也是试图通过橱窗中的物体和橱窗外的反射构成某种关联。然而在弗里德兰德的这幅作品中，照片的神秘性和荒诞意义更为强烈。橱窗内所展示的是一套豪华的室内家具，构成一个相对稳定、和谐的空间。然而这样一种现实生活的和谐却被玻璃的折射无情地粉碎了。因为在家具的上方却是折射中的大街建筑和冷漠的天空，将原本温馨可人的梦幻家园置于嘈杂纷乱的街头。

特

    还有一幅更为现代的作品也有异曲同工之妙，这就是恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921－　）的《纽约商店的模特儿》（1980）。这是一幅色彩异常艳丽的、带有超现实主义意味的作品，橱窗中的模特儿一脸的高傲神情，金黄色的皮肤掩饰不住冷漠的心态。由于镜头仰视的透视关系，巨大的底座正好和玻璃中映照的摩天大厦形成吻合的关联，一直进入深不可测的蓝天之中。

摄

    也许摄影家想说出的正是都市人的生活现实的双重性，他们将永远在现实与梦幻的颠簸之间无法着陆。也许摄影家仅仅是想和自己开一个玩笑，因为他自己就是一个都市的漫游者。然而不管怎样，都市的橱窗永远不会暗淡，但是闪烁着永远不确定的光芒。这是一种永远也无法走近的高贵，至少对于摄影家来说是如此，否则他们就不会将这样的迷梦留在对橱窗的依恋之中了……

久