美国彩色摄影的先行者梅耶罗维兹

    答：巴黎的展览机会源于费顿出版社邀请我出版一本40年的作品回顾集。我的经理人找到了一位新的技师为我印制1970年以来的照片，而我在此之前一直没有好好整理过1970年以后的照片，主要是没有好的印制照片，没有人有这样的能力。于是我有机会重新评价这十年中所拍摄的照片，这是我生活中具有变革意味的时期。我当时所具有的一些观念都是独特的，原创的。

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    巴黎的展出题为《不同寻常》，我想和人们分享我在70年代观看色彩和思考色彩的体验，试图赋予一定的价值。在那个时代，美国正处于越南战争的漩涡，人们的抗议不断。我凭借古根海姆的关系得以在美国旅行，观察美国人在战争时期的日常生活。我所看到的人们，就像是今天看到的一样（比如面对伊拉克战争），实际上对战争漠然。他们和其他任何时间一样做着各种各样愚蠢的、傻瓜的、荒谬的、不合情理的事情。我通常是在驾车的途中拍摄的，在路上我试图发现我们是如何打发闲暇的时光，如何漫不经心地轻率地生活着。 特

久

    问：对于彩色和摄影你还有什么其他的观念？

久

    答：在50年代那样一个特定的时代，人们大多崇尚卡蒂尔—布列松的时间观念和审美法则，也就是“决定性的瞬间”。大约以那样的方式拍摄了八年之后，我开始考虑一定会有更多的摄影方式，而不仅仅局限于捕捉瞬间和完成事物本身完美的形态。我想完成的画面应该包容一切，让画框中的所有对象而不是让单一事件本身成为胶片的主体。我回过头来开始让画面更像是“田野照片”。我所感兴趣是建筑学的，空间的，光线的，以及城市和人。我开始停止使用35mm小型相机，因其快速和更接近本能的反应，而是开始使用大画幅的木制取景相机，可以深思熟虑并且制作出更好的画面。

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