奇特的街头肖像（翻译）

    菲利普－洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）出生于1953年，生活在纽约。他进入了波士顿艺术博物馆学校学校，并且在耶鲁大学获得艺术学士学位，得到了古根海姆基金会和国际艺术捐赠的奖励基金。从1984年起，他以自由杂志摄影师的身份工作。他的照片在美国和欧洲广泛展出，尤其是早期具有舞台剧风格、色彩精致的照片在当代艺术中占有特殊的地位。这些作品介于后现代主义的虚构和纪实的文本之间，在游刃有余的传统技法和新鲜的感觉之间，传递出强有力的情感冲击力。而这里所介绍的作品，则是他将好奇心延伸到大都市街头更具活力的、更为混乱的空间，从而使沉睡了将近一代人的丰富的摄影传统复苏。 （久特摄影-www.9take.com) 摄

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    照片的空间氛围是黑色的，但却不是夜晚的缘故。主体被空间隔离，主要是因为光线来自头顶，但又不是舞台的光源。这些被摄者不是在表演，他们并不知道光线的来源。他们只是一瞬间被照亮的过程中拍摄下来，但是看上去却好像以非常鲜明的个性有意识出现在镜头中。每一个对象在这样一个庞大的、毫无知觉的生活系统中呈现出整洁有序的感觉，每一个人因其无法知晓的神秘因素显得不稳定。所有人只是知道他们走过大街，去工作、就餐或者其他不同的目的。他们在继续自己的过程，但是对于他们来说，时间已经凝固。每一个人都是宇宙中短暂的过客，然而他们的影像却被人们不断地评价、推测，令人费解地解释，产生许许多多莫名的联想。他们没有意识到这些猜测已经不再属于私人的领域，他们也不知道自己已经被曝光。

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    菲利普－洛卡·迪科西亚在过去的五年中对街头摄影进行了新的定义，在城市和照相机之间的组合诞生了种种新的可能。在以往的摄影流派中，已经有无数大师级人物奠定了街头摄影的范畴，似乎难以在这样一个狭窄的人行道之间重新创造什么——这些大师包括早期的阿杰到今天的维诺格兰德。然而迪科西亚以其独特的发现力和处理方式，将其街头摄影系列带到了一个新的领域。他在路过者并不察觉的范围内的路面上做出X的记号，但是没有两个人会以相同的方式踏过这个记号，因此也不会有人会被同样照明。他自己则隐藏在一个不干扰对象的固定位置上，以不亚于数学方程式的精确等待快门的释放。他所使用的长镜头和被摄者保持着相当的距离，但是那些有目的安装在脚手架上的光源，却使一切发生了变化。

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    街头摄影从一开始就给人们一种承诺，是一种真实、未经修饰的、没有疑问的以及偶然的结果。关键是迪科西亚的光线完全具有一种虚构的意味。一两个人物从嘈杂的人群中突然出现，而且是被特殊的照明。这样的效果是模棱两可和壮观的，具有高深莫测的冷漠，但是如同一出音乐剧，经过了宗教和科学的洗礼。 影

    评论说：这样独特的光线就像是管风琴或者是电子乐，又像是雷声和闪电。

    所有的对象都是出现在纽约这个都市中，却好像是在地球上与世隔绝的大舞台。在纽约，你一踏上街头，就会遭遇数以百计的人群，同时你自己也会消失在其中。在纽约人们之间的相处都是小心谨慎的，盯着其他人看会被认为是一种冒犯。人们之间的关系就像是融化在阴影中或者树丛中，就像诗人庞德的诗句：“这些人群中幽灵般出现的脸，黑色枝条上湿润的花瓣。”

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    实际上，由迪科西亚所带来的这些肖像，被照亮而呈现戏剧化的色彩，是一种赤裸裸的真实。这些脸被密不透风的氛围所包裹，不停地在一个荒凉和与世隔绝的星球上周而复往，成为我们这个时代真实的脸庞。

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