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然而拉蒂格从来就没有想得那么多,他只是把这些照片都做成档案,一张张的贴在自己珍藏的本子里,并且写上札记。就如同写日记一样,他只是为了自己的需要与满足而拍照,从来就没考虑要发表。直到20世纪50年代,他觉得自己的照片实在是太多了,不妨给别人看看。最后在经纪人和《生活》杂志的联合策划下,将他“日记本”里的一小部分精选作品于1963年刊登了出来。接着,他的照片很快地又在纽约现代美术馆举行首次个展,一下子声名大振。然而拉蒂格却并不以为然,他说: “我觉得好像赢了一局牌似的,如果输了明天再玩就是了。” 尤其是以摄影奠定声名的拉蒂格,始终认为自己是个画家而非摄影家,他在拍摄照片的同时又潜心于绘画。拉蒂格最讨厌评论家分析他的作品,当被问及他是否认为摄影能成为真正的艺术时,他会感到非常不耐烦:“那是荒诞和无意义的。所有的东西都是艺术,没有东西也是艺术。一个厨师、一个鞋匠、一个理发师都可称为艺术家,要看他们多有天分。”“依我看来光是谈论照片而不去拍照,真是愚蠢;就好像我不断地在谈论一个我爱慕的女人而不去和她做爱一样。” 也许他是对的,这位以“业余摄影爱好者”自称的大师,一直都热爱着世界。他一直用眼睛眨三下的独特方法和这个世界做爱,至于是否使用照相机,也许就并不重要了。 影
打开最新出版的一本摄影集,在收藏了近400页作品的《世纪照相簿》中,我们惊讶地发现,拉蒂格其实是将自己的摄影作为一种视觉日记,从20世纪初的第一张照片开始,到70年代后期的画面,他在死后一共留给人们20万张照片,粘满了厚厚的130个相册(相册的尺寸是52×36厘米,或者说20 × 14英寸)——摄影已经成为他生活的一个重要的组成部分——粗略算一下,他平均每天至少要拍摄6张照片,而且许多照片都是选择了连续的捕捉画面,就像是一部精彩的电影故事,铺开了那一代人优雅的、法国布尔乔亚生活的情趣。
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更有意思的是,在他成名之后,他还拍摄过一些摄影家朋友奇特的生活照片,包括跳起来拍照的阿威顿、晒太阳的细江英公、撅着屁股给细江英公照相的牛顿等等,于荒诞中融入了神秘感。当我们仔细阅读这些不同凡响的视觉日记时,真的应该感谢摄影所具有的纪实魅力——尽管已经突破了纪实的局限。所以阿威顿才会感慨地说:“拉蒂格曾经带给我们属于过去了的笑声,他向我们展现了业余休闲时候的冒险和放纵,让我们懂得了失去的一切所产生的真正的震撼力。”
拉蒂格在1979年将自己的全部作品捐赠给法国政府,然而据说还有不少作品流失在民间。在一个专业的摄影网站上,开出了一个清单,想收藏这位大师级人物的所有和影像相关的东西。这些收藏包括:130本照相簿,包括其中原始的照片和说明,也包括拉蒂格自己收藏的其他摄影家的照片;拉蒂格所有黑白和彩色的负片,玻璃底版或胶片印制的照片,立体照片的正像和负片,全景照片,彩色底版和彩色反转片;拉蒂格手写的日记;拉蒂格的照相机,等等。 摄
遗憾的是,有价无市。据说这样一些照相簿的收藏价,都在百万美元以上。 影
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