0 投票	朱浩的“上海默片” 作者：林路  日期：2007-03-06  来源：林路博客  温度：℃  【字体：大 中 小】

    出生于上海的朱浩毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。曾经于90年初在美国出版英汉对照俳句集《初霜》。现任奥美上海创意总监。（久特摄影-www.9take.com)

    一个“出生于”戏剧又曾经沉湎于俳句的诗人，突然间进入了摄影的行列。从2002年开始的多个摄影个展和联展证明，朱浩真的是一个摄影的天才，或者说是一个影像把握的天才。他将视觉的魅力发挥到了独特的高度，同时也将摄影器材玩得纯熟无比，让人敬佩。这里先来看看他所用过的摄影器材，包括拍摄最近一个专题的骑士612、玛米亚6MF以及玛金纳67等画幅的机型，加上先前用过的相机，包括康泰时、富士、尼康、理光、徕卡、奥林巴斯，甚至国产的海鸥等机型，可谓是无所不包。还有宝丽莱一次成像，数码索尼 707拍摄的一些黑白红外影像。在对器材的迷恋中，他逐渐找到了最适合自己风格样式的表现空间，并且有这样一个趋势：相机的画幅越来越大，画面的幻觉越来越迷离，似乎有一种画幅的真实感和视觉的荒诞感背道而驰的暗示。 特

    在朱浩的最新作品中，我们几乎看不到人的影踪，但所有被他刻录在胶片上的城市文化的印记，如广告图像、涂鸦、符号、遗物、建筑等，意在表露人的欲望、幻想与创造力。顾铮说：他以人的缺席告知人的在场。而这些成为“客体”的城市景观，经过朱浩这个摄影家主体的客观性呈示，“客体”获得了呈现其主体性的可能。而摄影家本人则成为客体做出主体性呈现的媒介。 特

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    朱浩有着敏锐的发现目光，同时也有坚忍不拔的意志。他常常会扛着中大画幅的照相机，在午夜之后的夜深人静之时出现在上海的街头。他也会不辞辛劳地一次又一次“勘探”地形，等待在最合适的光线角度下出现在最合适的拍摄位置。他在人们看似司空见惯的位置上，暴露了城市背后隐藏的诸多细节，然后以最后的“致命一击”，让观众跌落在意象繁复的视觉真空。也如评论所说：作为摄影家的朱浩，在将景观与空间作一种影像的固定与转化之际，在定义了现实的同时，也赋予时间与空间以新的意义。在他的镜头中，景观获得了自足性与自主性，而空间则蜕变为压缩、凝聚了时间、欲望、想象与记忆的历史容器。

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    在这样一个巨大无比的容器中，朱浩始终微笑地生活着，拍摄着，带着执着和感动，将思考的空间放在了人们经常忽略的视觉盲区，告诉每一个观赏者，世界应该是丰富无比的多元化的结构，我们在日常生活中所看到的只是冰山一角，忽略的却是整个世界。至于朱浩对这些画面的理解，还有其更深的层面。他说：很多人说上海是一个阴柔的城市，那么你怎样去认识和再现这个城市，就象你对于女性有怎样一种兴趣和欲望。我常常将吸引我的女性分为两类：一类女性外表妖艳内心冷漠；另一类外表质朴但内里却风情万种。这两者都是很诱人的。上海对我来说就像具备了上述两种类型的混合体。当我去注视和再现的时候，阴天和晚上正是最适合的布景效果：你想超然在外，但你还是沉浸在一种不确定性里。

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